Por: Feminis

"El arte sólo es arte cuando cura...” decía Alejandro Jodorowsky. Y es que la arteterapia no está dedicada sólo para aquellas personas que tienen una dificultad inconsciente para la expresión verbal o la dificultad para expresar mediante la palabra sus pensamientos, como es el caso de los niños, sino que a todas aquellas personas que deseen tener un conocimiento más profundo de su personalidad y a aquellos grupos sociales que necesiten una actividad curativa o de terapia.

Para muchas personas es más fácil expresar los sentimientos y las emociones a través de imágenes. A veces, las imágenes son capaces de expresar lo que el pensamiento consciente no puede.

Las imágenes son los primeros depósitos de la experiencia y con una representación se puede evidenciar ese contenido.

La creación artística es otra forma de hablar o escribir, mediante metáforas pictóricas, mediante símbolos.

Según John Henzel (terapeuta artístico), podemos ocultar un estado interior y con diversos grados de autoconciencia eliminar su plasmación en una conducta o podemos revelarlo. Si lo revelamos, podemos hacerlo de dos formas características: como expresión directa o en forma de representación.

En la relación terapéutica las imágenes pueden ser un puente hasta el lenguaje. Dice Jung: "la persona al pintar se da forma a sí mismo".

La psicoterapia por el arte o arte-terapia no es una terapia ocupacional ni una forma sofisticada de educación artística. El usuario de arte-terapia no necesita poseer aptitudes artísticas para beneficiarse de esta modalidad de tratamiento. El arte-terapia es un conjunto integrativo de varias formas de trabajo psicoterapéutico que según el contexto y el tipo de usuario toma una forma u otra.

¿Cómo es una sesión?

- Puede hacerse en grupo o individual.

- Es importante crear un espacio seguro en el que el paciente pueda desbordar sus fantasías inconscientes.

- Por otro lado es esencial que se establezca una adecuada de relación entre el paciente y el terapeuta.

- En cuanto al uso de materiales debe facilitarse al paciente el acceso a materiales diversos.

- Cuando el paciente acaba su creación llega la fase de "Discusión sobre la creación". En ella es posible aclarar muchos conflictos y se adquiere un conocimiento mas profundo de la personalidad.

- Posteriormente el terapeuta reflexiona y saca sus propias conclusiones y analiza el acercamiento del paciente a los materiales y la simbología de las imágenes.

- Es necesario adivinar la metáfora pictórica, es decir, el contexto de la imagen y lo que quiere significar. El significado real está oculto tras la metáfora y puede pasar desapercibido para el creador de la obra plástica y también para el terapeuta.

- Un ejemplo del uso de metaforas es cuando, por ejemplo, decimos que alguien "me pone enfermo" cuando queremos expresar que esa persona me enfada o me produce agresividad.